En estos días de enero, se cumplen 30 años del estreno de La vida de Brian (Life of Brian, 1979), una de las tres películas que rodó el grupo cómico británico Monthy Python junto a Los caballeros de la tabla cuadrada y El sentido de la vida. No está de más hacerle un pequeño homenaje y recordar una de las mejores comedias jamás rodadas en la Historia del Cine.
Brian (Graham Chapman) tiene desde el nacimiento una vida paralela a la de Jesucristo. Judío como él, cuando se entera de que su padre es uno de los opresores romanos que dominan Judea, entrará a formar parte de un grupo terrorista que lucha por la liberación del territorio. Las cosas se complicarán cuando lo confundan con el Mesías...
El sexteto británico se fue a Turquía a rodar esta película que es mucho más que una parodia de la vida de Jesús. Los Monty Phyton toman como objeto de burla toda religión o sistema de ideas que intente imponer sus postulados a una sociedad carente de acción para pensar por sí misma, así como una burla a las sectas y a los grupos extremistas. El grupo cómico hace tambalear las estructuras anquilosadas de algunas religiones y critica su intención de alinear a sus fieles; y, ante ello, aconseja desde boca de Brian que cada uno es único, diferente, capaz de valer por sí mismo y autorrealizable. Será feliz solo cuando logre pensar por sí mismo.
Mañana en 5 cines de Japón, se estrenará Ghost in the Shell 2.0, una edición mejorada de este clásico de la ciencia ficción. Esta película, dirigida por Mamoru Oshii es (junto con Akira) una de las películas de animación japonesa más populares y conocidas de todos los tiempos.
Esta versión 2.0 incluye nuevos efectos digitales con todas las imágenes generadas por ordenador creadas desde cero y un nuevo montaje de sonido envolvente 6.1.
Para esta nueva pista de sonido se ha vuelto a reunir a prácticamente todo el equipo original de dobladores, aunque ha sido inevitable realizar algunos cambios como en el caso del Maestro de Marionetas.
Hasta Kenji Kawai, autor de la banda sonora original, ha vuelvo ha repasar su trabajo realizando una nueva grabación en los estudios de sonido de George Lucas, Digital Skywalker Sound, en California bajo la supervisión de Randy Thom ( ganador de dos Oscars por su trabajo en Los Increíbles y Elegidos para la Gloria).
Que envidia, ojala llegue pronto a nuestro país y lo más importante, esperemos que los cines la pasen.
M. Night Shyamalan empezó en esto del cine haciendo unas películas de esas que tenias que recomendar. “El Sexto sentido” es una grandiosa película (aunque a mi me contó el final un hijo de…) “El Protegido” es sencillamente grandiosa por su, entre otras cosas, claro homenaje al mundo del cómic. “Señales” está muy bien rodada y tiene un gran planteamiento. La joven del agua me pareció brillante. Y sí ,opinaba que “El Bosque” era su película más flojita (por previsible) hasta que he visto su última película.
Dentro de su flojo guión, escrito por el propio Shyamalan, podemos extraer la siguiente sinopsis: en la costa este de EEUU, se están produciendo suicidios colectivos que no se sabe si se deben a un ataque terrorista, un virus tóxico… El profesor Elliot Moore (Mark Wahlberg) vive en Nueva York y se plantea irse de la ciudad con su mujer Alma (Zooey Deschanel), su hermano Julian (John Leguizamo) y la hija de éste, Jess (Ashlyn Sánchez)
Es similar a “Señales” en cuanto a que se presenta un acontecimiento de nivel colectivo de una manera intimista, bajo la perspectiva exclusiva de los personajes principales.
Pero en esta solo se salvan los diez primeros minutos, con escenas que más o menos aparecen en el trailer. Shyamalan pone a prueba la paciencia de su público. A partir de la primera hora, consigue que el espectador desee que los protagonistas avancen en su investigación, en su racionalización de las cosas, en lugar de seguir haciendo toda clase de hipótesis y conjeturas infundadas e inverosímiles, que vienen a puñados aburriendo a más no poder. Todo esto con unos diálogos que rayan lo tópico a más no poder, unido a un sentido del humor marciano, manchado por la tensión del momento. El director no intenta explicar el origen del incidente, pero se recrea en mostrar sus consecuencias, con todas las variaciones que pueden existir, intentando, sin éxito, hacer un tratamiento analítico del miedo y a la paranoia del colectivo.
Los actores no es que lo hagan mal, es que son sosos a no poder más, el protagonista sobre todo.
La película parece que va a desembocar en un final “rarete”, incluso para los que hemos seguido la filmografía de Shyamalan, que sabemos que las piruetas de guión en los últimos 15 minutos son en el cine de este director el pan de cada día. Pero no, se resuelve de una manera “facilona”, dejando muchas cosas en el aire.
La conclusión que queda es que ‘El Incidente’ podría haber sido una grandísima película de terror insinuado, pero claro, si hubiera estado mejor rodada, mejor interpretada, mejor escrita y mejor desarrollada. Vamos, si hubiera sido otra película. Es una película más destinada al propio Shyamalan que a un amante del cine de terror. Engañosa, decepcionante, tramposa e insustancial. Una decepción viniendo de quien viene.
